Mark Ryden: el padre del Lowbrow Art

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga nos tiene acostumbrados a grandes exposiciones, magníficos artistas y obras que no dejan impasibles a nadie. Pero es sin duda la retrospectiva que inauguraron el 16 de diciembre una de las mejores exposiciones que he visto tanto en el CAC como en Málaga.

El estadounidense Mark Ryden (1963), graduado en el en el año 1987 en el Art Center College of Design de Pasadena, es uno de los mejores exponentes de la contemporaneidad.

Está casado con Marion Peck desde el año 2009, considerados ambos como los Reyes del Lowbrow Art.

Una exposición que te sumerge en un mundo de misterios y melancolías, perturbando nuestra idea mental sobre el cómic, el catolicismo o personajes tan conocidos como Lincoln.

En la muestra ver las inquietantes caras de las figuras femeninas, aniñadas, misteriosas, impávidas, distantes pero frágiles y vulnerables. Una exposición en la que te sumerges en un mar de miradas penetrantes muy perturbadoras.

La exposición Cámara de las Maravillas, sin ninguna duda, recoge lo mejor de la producción de este artista durante los últimos 20 años, con un clasicismo entre la Academia Francesa y la concreción mística prerrafaelita que se contrapone a la temática simbólica enfrentada entre lo casi erótico y provocador de las figuras y el catolicismo. Sin ninguna duda las obras poseen una técnica y un detallismo magistral y milimétrico destacando sus calidades táctiles, propias de la producción

Bosquiana.

La dulzura de las niñas, las flores, los animales y los árboles se ven en la penumbra arcana de una forma muy distinta a como podemos imaginar estas figuras, rodeadas de carnes, vísceras y ocultismo.

“La vida es una gran ilusión. Somos criaturas de energía pura y la carne es lo que nos mantiene enteros”
-Mark Ryden.

Sin ninguna duda, estas son mis percepciones, mis sensaciones bajo la observación de las miradas melancólicas de Ryden.
Mi consejo: acércate a verla y déjate acechar por ellas... no te dejarán impertérrito.

Todas mis fotografías de la exposición de Mark Ryden en el CAC de Málaga

La caja de Ushebtis de Jabejent: una pieza cargada de historia española

Paseamos a menudo por las colecciones egipcias de los museos fijándonos en las piezas, en su belleza, su colorido, su forma y por qué no, en su rareza. 

Pocas son las ocasiones en las que nos planteamos cómo han llegado esas piezas a Londres, Nueva York o Madrid entre otras ciudades con grandes colecciones egipcias. Solemos considerar que estas piezas fueron sustraídas de forma ilegal de Egipto aunque la realidad en casi todos los casos es muy distinta. 

© MECD

Este artículo está motivado por una visita guiada que realicé a la sección egipcia del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, como guía del Instituto de Estudios del Antiguo Egipto. 

La pieza que me ocupa en este artículo es la Caja de Ushebtis de un personaje llamado Jabejent, Servidor en el Lugar de la Verdad (Deir el-Medina).

Es una pieza altamente interesante ya que fue descubierta por Eduardo Toda i Güell, el considerado como primer egiptólogo español.

No os perdáis este artículo en el que hago una contextualización del descubrimiento así como una descripción de esta pieza, ¡espero que os guste!

La caja de Ushebtis de Jabejent: una pieza cargada de historia española (Enlace directo) 

"Madonna, el nacimiento de un mito"

Una Madonna de tan solo 23 años, en las fotografías de George DuBose, con una imagen completamente alternativa. Fotografías en las que se puede ver una artista cantando y en las que no se representa en solitario sino con el grupo con el que comenzó llamado The Breakfast Club.  

Encontramos en orden cronológico las fotografías: en la pared izquierda George DuBose y Peter Cunningham y, en la pared derecha las fotografías de Deborah Feingold. 

La exposición me transmitió una sensación difícilmente explicable: son instantáneas de Madonna, cuando todavía no era Madonna, el mito actual, pero en las imágenes podemos encontrar su esencia, la esencia de esa artista rompedora y mediática.

Las fotografías, todas de los años 80, nos muestran una artista provocadora y provocativa a la que le gusta enseñar su lado sensual y provocador. 

Las imágenes de Peter Cunningham son diversas, encontramos unos retratos cercanos de la cantante en el que ella misma nos introduce en su fotografía con una mirada intensa. 

Hay una selección de obras en las que la artista se deja fotografiar en la calle con los brazos en cruz o, como en la imagen, en una zona que parece alternativa o suburbana con una pared  repleta de graffitis. 

Las que más corresponden, según mi visión de la artista, con la Madonna que conocemos actualmente, son las fotografías de Deborah Feingold. En estas una joven Madonna, juguetea con un chupa chups, sonríe a la cámara a la que seduce sacando la lengua e interactuando con ella. 

Nos auxilia un panel en el que encontramos la cronología de la artista, personal y profesional, para contextualizarnos la exposición. 

La exposición, además del audiovisual que ya he mencionado, tiene un elemento ocioso bastante reseñable, un karaoke tras el telón con la imagen de Madonna. En él se pueden cantar canciones de la artista, especialmente las de su temprana carrera. 

Este elemento tiene diversos inconvenientes entre los que se encuentra el acústico. Es difícil disfrutar de una exposición cuando tienes como acompañamiento sonoro a un visitante, el cual seguramente no cante como Madonna, cantando a unos decibelios bastante altos. 

Ciertamente, el montaje de la sala de Madonna me decepcionó bastante, esperaba que una exposición sobre una artista tan polémica y polifacética como Madonna estuviera montada de una forma más rompedora. 

El color blanco de las pareces con la alternancia de la oscuridad de algunas fotos y en telón en escala de grises, no me convenció. 

Esperaba para esta exposición algo más impactante, como el histórico montaje de “Fabio: Autor [de] Retratos” o la actual expuesta “Anticorps” con imágenes de  Antoine D’Agata. 

Un montaje demasiado serio, en mi opinión, que no realza la grandiosidad de estas imágenes que tanto aportan a la concepción que tenemos de la vida temprana y juvenil de Madonna. 

Anecdóticamente cabe destacar que el artista teatral Ángel Calvente, el cual realiza cursos también en La Térmica, ha realizado una marioneta de goma espuma representando a la artista y que fue el centro de atención durante la inauguración. 

Exposición: Stepping Through Time. Footwear in Ancient Egypt en el Museo Egipcio de El Cairo

Fotografía de ©Teresa Bedman

Hola a todos!!
Dejando atras los amaneceres de la tierra tebana...
De vuelta a España tras la segunda campaña de excavaciones con el Instituto de Estudios del Antiguo Egipto en Luxor en el Proyecto Visir Amen-Hotep Huy. Una campaña muy provechosa dirigida por Francisco Martín y Teresa Bedman, culminando con el hallazgo de una sepultura intacta con un magnífico sarcófago de la dinastía XXII de un Sacerdote del Dios Amón llamado Anj-ef-Jonsu. 

©Marina Esteve

Una experiencia magnífica por segundo año. Quiero agradeceros todos los mensajes que he recibido, las felicitaciones y el interés de muchos de vosotros por nuestro trabajo, gracias :)

Os dejo este artículo de Fco Carrión sobre el descubrimiento en El Mundo

De regreso estuvimos unos días en El Cairo y pudimos visitar monumentos y Museos.

Hoy os traigo las imágenes de la exposición Stepping Through Time. Footwear in Ancient Egypt situada en una de las salas temporales del Museo Egipcio de El Cairo. 

La muestra, con unas cuarenta piezas, ha sido comisariada por el holandés André Veldmeijer y realiza un recorrido por el calzado de distintas épocas y sobretodo, de diferentes clases sociales. 

Os dejo todas las fotos en un álbum en mi álbum en mi página de Facebook, espero que os guste. 

©Marina Esteve

©Marina Esteve

©Marina Esteve

Artículo de Francisco Carrión sobre la exposición

Artículo

Como algunos sabéis por las redes últimamente tengo poco tiempo para actualizar el blog, ya que estoy inmersa en otros proyectos. 

Uno de ellos acaba de ver la luz, es un artículo que he escrito, titulado De la mastaba a la pirámide: Moradas de Eternidad, que ha sido publicado de forma digital en la web del Instituto de Estudios del Antiguo Egipto.
Os lo dejo y espero que os guste!

Esteve, M., De la mastaba a la pirámide: Moradas de Eternidad (Enlace directo)

Gallery of contemporany Art, Mashrabia en El Cairo

Dejando atrás la tierra tebana...
Como ya sabéis he estado en Luxor, Egipto, trabajando con la Misión Arqueológica Española en el proyecto Visir Amen-Hotep Huy que dirige el IEAE.

Rostro del sarcófago. Proyecto Visir Amen-Hotep Huy

Una experiencia realmente maravillosa.

Como muchos de vosotros habéis podido leer en prensa, el día 1 de diciembre se descubrió el sarcófago de una Cantora del dios Amón, inviolado y con su momia intacta en el interior.
Un hallazgo realmente impresionante, tanto por su importancia en materia de egiptología como por su calidad artística.

Os dejo algunos enlaces en los que podéis encontrar recogida la noticia:

Artículo de El Mundo sobre el descubrimiento. La cantora de Amón que resucitó de los muertos

El momento inolvidable de la apertura, en video. La magia de abrir un sarcófago

La experiencia de los Malagueños en Egipto. Sueños cumplidos a la luz del Nilo

En mi visita a El Cairo, como no podía ser de otra forma, visité también algunas galerías de arte contemporáneo. La que más me llamó la atención fue Mashrabia, una galería colindante a la plaza Tahrir. Web de la galería

La Galería Mashrabia cierra el año con esta exposición de cinco jóvenes artistas, comisariada por la artista visual gráfica Hala Elkoussy.

Esta exposición llamada Third Eye reúne a estos artistas entorno a la fotografía y a la visión tan personal que tienen ellos de la misma. 

Son artistas amateurs, por lo que para ellos, aunque de forma grupal, es su mayor exposición.

No podemos olvidar el ambiente en el que viven estos jóvenes artistas.

En el año 2011 Egipto sufre una Revolución, La Revolución Blanca o La Revolución de los jóvenes, que afecta especialmente a la ciudad de El Cairo.

Para estos jóvenes fotógrafos la cámara es un medio para mostrar su percepción del problema, viven en un ambiente hostil y cambiante.

Uno de los aspectos que unen la obra fotográfica de todos es la no aspiración a la perfección que bombardea nuestras retinas, una realidad, pero no un drama.

En sus obras apreciamos la asfixiante realidad que viven, sin hablar de revolución ni dolor, solo de su realidad.

Estos jóvenes artistas: Sherifa Hamid, Tasnim Abdelrahman, Ziad Hassan, Amr Adel y Nadia Mounir, tienen una edad comprendida entre los 26 y los 17 años.

Las obras tratan enfrentamiento de la persona a la realidad, un niño que se enfrenta a una calle conocida pero desértica, al absurdo del destacar los objetos inertes como los zapatos dentro de un mundo revolucionado.

Todos destacan por su búsqueda de la libertad, la igualdad y la convivencia entre razas, con lo que en ocasiones llegan a desafiar nuestra lógica, nuestra percepción.

Estos artistas muestran en sus obras una experiencia vital, la instantaneidad de la visión de unos jóvenes en contra de una revolución política, en su propia revolución vital.

Uno de los aspectos a destacar de la galería es su magnífica localización.
No es fácil encontrar una galería de arte contemporáneo en pleno centro de El Cairo, ya que no estaba situada, como otras en Zamalek, el barrio más próspero de la ciudad.

Me sorprendió reseñablemente el aspecto decadente del edificio en el que se encuentra localizada pero esto contrasta radicalmente con su interior. Una galería magníficamente pintada, cuidada y comisariada, con una iluminación y un desarrollo expositivo muy actual.

Un proyecto expositivo que destaca por encima de muchas galerías europeas, y un trato muy agradable de su director.

La cámara es sin duda, para estos jóvenes, un apéndice corporal, con el que sueñan, reflejan, critican y liberan su ideología.

Fotografías de la galería en mi página de Facebook

De mi viaje también he publicado otros álbumes:
Exposición "Nefertari 1904-2014"
Museo de Luxor
Museo Egipcio de El Cairo

El Antiguo Egipto en el corazón de Pontevedra

¿Dónde podemos disfrutar de las grandes obras del arte egipcio? Londres, Nueva York, Berlín, El Cairo...

Poder apreciar el arte egipcio en pleno corazón de Galicia, esto es lo que nos ofrece el Museo de Pontevedra.
Bajo el título Da Vida á Morte no Antigo Exipto, la exposición comisariada por Francisco Martín Valentín y Teresa Bedman, directores del Instituto de Estudios del Antiguo Egipto (I.E.A.E.), nos sumerge en la cultura y costumbres del Antiguo Egipto. 

Además de sobresalir por ser una exposición egipcia, alejada de las múltiples contemporáneas que llenan nuestras ciudades, destaca por estar formada por 132 obras procedentes del Museo Egizio de Florencia, de las cuales la mayoría eran inéditas, ni se habían expuesto ni publicado antes.

¿Cuántas veces vamos a una exposición, nos encanta y queremos saber más de las obras? Ese es el momento en el que nos interesamos por el catálogo, la siguiente secuencia es la decepción al conocer los precios habituales de los mismos, 30, 40, 50 €...

Sorprendidos quedamos en la inauguración al descubrir que tan magno catálogo costaba solo diez euros, con obras inéditas e información privilegiada de las piezas, muy recomendable.

Podemos destacar que muchas de las obras seleccionadas para exposición, y las que podemos encontrar en el Museo Egizio, fueron llevadas a Italia en el reinado de Carlos X quien envió una expedición científica, la Franco-Toscana, a Egipto en 1828, con Jean François Champollion a la cabeza y su fiel admirador y amigo, Ippolito Roselini.

La exposición está dividida en las siguientes secciones:

                                                      Dioses

"Capitel con el rostro de la diosa Hat-Hor". Una magnífica forma de adentrarnos en la exposición mediante este capitel hathórico.
Quizás la importancia de esta pieza no resida totalmente en sí misma, sino en su conexión con los cultos tebanos, cultos que se realizaban en los templos cuyas columnas se encumbraban con estos capiteles.
Su forma alude al sistro, aunque destacando su rasgo característico de las orejas de vaca. 
Desde el comienzo de la exposición Hat-hor nos acoge y nos protege.

Aunque son muchas las piezas de las que podríamos hablar, sin ninguna duda los relieves —en especial los bellamente policromados— nos adentran en las paredes de las tumbas del Imperio Nuevo.

"Fragmento de relieve policromado con el rostro del dios Osiris". 
Es una de las piezas, a mi parecer, clave de la exposición. 
Este fragmento del que se desconoce su procedencia exacta, aunque algunos estudiosos de la pieza la datan en la XIX dinastía, en el Valle de los Reyes, posiblemente en la tumba de Sethy I, nos llama la atención por el rostro que nos muestra.
No es un faraón, ni un cartucho, es el rostro del dios Osiris con el cetro Heka y la corona Atef.
De ella debemos destacar, tal y como nos reseñan en el catálogo, que Maximiliano Sacrati Strozzi, escribió en el canto del fragmento: "Tumba de Omeris III, descubierta por Belzoni. Cabeza del dios Osiris tomada por Max Strozzi en 1846".

"Estatua del dios Sobek". Bellísima estatua de unos 37 cm. de alto, con una policromía sobre madera bien conservada, y en la parte superior de la base unas inscripciones de la ofrenda Hetep-di-Nesu.
En la Mano porta un Anj, que podéis observar en la foto del detalle, ya que me encantó, y en la otra el cetro Uas, representando el poder. También porta, al igual que el relieve de Osiris, la corona Atef, con dos plumas, el disco solar y los cuernos ondulados.

Realeza

"Mesa de ofrendas". Estupenda pieza realizada en granito negro, perteneciente al reinado de Ah-Mosis, Imperio Nuevo.
Solían tener la forma del jeroglífico Hetep, ya que se utilizaban para depositar ofrendas sólidas y líquidas, lo que excusa el canal de evacuación de líquido de delante. La propia mesa tiene esculpidas las ofrendas a realizar: panes, partes de bóvidos, etc, además tiene una inscripción, repetida en el lado simétrico, que me guardo para el final.

Como es común en las exposiciones con temática egipcia, es importante hablar de los escarabeos, amuletos representativos del dios Jepri, como aspecto de Re en su salida al día.
Mandados a realizar por distintos motivos, uno de ellos era ensalzar la figura del poderoso, como en el caso del escarabeo de pequeño formato que tenemos en la imagen.
En él, y gracias a la traducción del doctor Martín, podemos leer "Neb-Maet-Re, amado de Thot", y él mismo destaca, que durante el reinado de Amen-Hotep III, el faraón estaba muy ligado a la figura del dios Thot y realizó grandes reformas en su templo de Hermópolis. En cuanto a esta pieza también cabe destacar el montaje, con una lupa de dos aumentos para poder observar su inscripción.

Vida Cotidiana

En este apartado, entre la vida cotidiana y la mujer nos adentramos en las costumbres egipcias. Entre ellas cabe destacar las piezas de cerámica que podemos disfrutar en la exposición como: cerámica de Nagada II de boca negra, un vaso de Nagada II decorado con espirales, una cerámica de Nagada II decorada con barcos, vasos de alabastro, o un cuenco para ungüentos también de alabastro.

"Estatua de Hu-Em-Asha y Baket", ¿Por qué solo dos nombres y son tres personajes? Hu-Em-Asha se representa con su propia esposa Baket, dos veces. Tras la estatua se han inscrito los nombres de sus nueve hijos, y las ofrendas Hetep-di-Nesu hacia Amón y Osiris.

En las piernas llevan inscritos sus nombres, y destaca la composición equilibrada que realiza el personaje principal al enlazar sus brazos doblemente con su esposa.

"Estatua del Sacerdote Ptah-Mose". Realizada en cuarcita amarilla es una estatua realmente mágica, una de esas obras que te transmiten tranquilidad al observarlas. 

Ptah-Mose era el sumo sacerdote del dios Ptah de Menfis. Se trata de una estatua-cubo, aunque el cuerpo del sacerdote está definido, y no es un cubo sin anatomía.

Las inscripciones del pilar dorsal y la base mencionan su nombre y títulos.

Sin ninguna duda esta sala está dominada por la presencia de estas dos magnas estatuas.

Mujer

La mujer es, sin ninguna duda, un pilar importantísimo en la mentalidad egipcia, el centro de la familia.
Ellas eran las que transmitían la legitimidad Real a través de la sangre. No existía el matrimonio institucional, y las mujeres tenían la libertad de administrar sus bienes.

La mujer trabajaba; en algunos casos, incluso como escriba. Existía además un clero entorno a la diosa Hat-Hor, diosa femenina por naturaleza.



"Modelo de mujer preparando la cerveza". "La cervecera", sin duda una de las grandes atracciones de la exposición. Una magnífica estatua, de 42 cm de altura.
Sorprende en persona su policromía, además tratándose de una pieza de la V dinastía.
Aunque la primera sensación respecto al material con el que está realizada es la madera policromada, está realizada en caliza pintada.

Vestida solo de cintura para abajo con una simple falda a media pierna, se encuentra ornamentada con un collar Usej.

La estatua sería parte de un ajuar funerario, para proporcionar cerveza al difunto, ya que se encuentra migando los panes de cerveza en un tamiz. 

"Sistro". Realizado en bronce en Baja época.

Un sistro era un instrumento musical, unido a los ritos femeninos, y en especial Hathóricos.

Destacan las figuras de tres gatos entre la parte superior y la interna, y un mango muy elaborado con el rostro de la diosa Hat-hor, y una base del dios Bes sobre un nenúfar.

"Collar de cuentas de fayenza"

Tal y como se nos explica en el catálogo, la importancia de este collar reside en los elementos simbólicos que lo forman. Entre los cilindros que lo conforman encontramos al dios Bes tocando un tambor y frutos de adormidera en amarillo.

La combinación nos alude a las representaciones de las celebraciones religiosas egipcias, en las que se ingerían estupefacientes, todo esto acompañado de la música. Este collar realmente es un testimonio manifiesto de esas fiestas.

En esta sección destacan también "Las estatuillas de las concubinas del difunto".

La Muerte

 

La muerte era para los egipcios el momento más importante de su vida. No, no es el final de la misma, sino el comienzo de su renacer, de su vida en el Más Allá. Todas las prácticas funerarias iban destinadas a la protección y regeneración del cuerpo, a proveer al difunto de alimento y ayuda, a la preservación de su ajuar, etc.

"Imagen del dipos Ptah-Sokar-Osiris". Esta unificación de tres dioses que se daba en Menfis tenía un fuerte carácter funerario.
Es importante destacar que el dios aparece ataviado como una momia, con la corona Atef y el sudario del dios Osiris.
En su columna de inscripciones podemos encontrar las ofrendas a su destinatario, Seba.

En la parte inferior observamos que la escultura está inserta en una caja de madera donde se podía depositar un fragmento del Libro de los Muertos.


"Estatuilla representando el Ba de un difunto". El Ba, la fuerza espiritual, es uno de los elementos de la personalidad humana. Se representa con forma de pájaro con cabeza humana. Tal y como nos destaca la profesora Guidotti en el catálogo, esta estatuilla estaba relacionada con el capítulo 89 del Libro de los Muertos, donde se recomendaba poner una imagen del Ba del difunto cerca del mismo para facilitar su unión con la momia.

"Shauabti de Najt-Amón, servidor del Hijo Real Ken-Amón". 
Este ejemplar de shauabti representa un raro ejemplar. Es una figura de sustitución, con su propia personalidad y al servicio de su dueño.
La forma en la que está esculpido su rostro es delicada y no conserva las dos azuelas que llevaría originariamente.
En sus inscripciones encontramos la explicación del porqué es un ejemplar extraño. Nos dice que es Najt-Amón, servidor en el Más Allá del Hijo Real Ken-Amón, está a su servicio y estaría obligado a realizar los trabajos que se le indicaran como navegar o trabajar los campos.
Si queréis ampliar información os recomiendo este artículo del doctor Francisco Martín Valentín.

MARTIN VALENTIN, F. LOS SHABTYS: Síntesis analítica de su origen, funcionalidad y evolución.


"Caja para material de momificación".
Reproduce la forma de un edificio, con diversas iconografías entre las que encontramos el firmamento, el dios Anubis, amuletos de Dyed y Tit.
Los cuatro personajes que se arrodillan representan la realeza de Egipto, encabezada por el faraón, que está protegida por los espíritus de los ancestros de los reyes de Egipto. 

 

Espero que os haya gustado este recorrido por algunas de las piezas más destacadas de cada sección, realmente es difícil escoger cuál comentar porque es una selección muy exquisita.
En cuanto al discurso expositivo, la muestra está basada en el conocimiento masivo sobre el antiguo Egipto. Gracias a las secciones multitemáticas, podemos adquirir una experiencia completa y única.

El montaje de las salas permite la deambulación "orientada" entre las obras. Destacando los paneles informativos y las cartelas únicamente en gallego, lo cual puede presentar una mínima dificultad para el espectador no gallego pero se compensa con la extensa información que podemos encontrar en ellos, las cronologías y los mapas, que contextualizan la exposición. En cambio el catálogo sí es bilingüe. 

También referente al montaje, cabe destacar que las vitrinas están adaptadas a las piezas, y los soportes de cada pieza se ajustan a la misma, reseñando la "momia" realizada como soporte de la redecilla funeraria, lo que facilita la comprensión de su uso. "Cuatro hijos de Horus, Escarabeo alado y la redecilla funeraria en soporte de momia".

Tuve el placer de poder asistir a la inauguración y a una visita privada para los miembros del equipo del Proyecto Visir Amen-hotep Huy, guiada por los comisarios Francisco Martín Valentín y Teresa Bedman, realmente una gozada.

Os dejo un video que realizó el Museo de Pontevedra y que está alojado en su página de Facebook, en el que se muestra el montaje de la exposición, no tiene desperdicio. Video del Montaje

En mi página de Facebook podéis visitar mi álbum con más de 130 fotos de la exposición y la inauguración. Fotos

Como ya sabéis, normalmente no comparto con vosotros más allá de mi vida profesional y artística, pero en este caso voy a hacer una excepción ya que se unen inexorablemente.
En noviembre voy a incorporarme a los trabajos de la misión arqueológica española del IEAE en Luxor, Egipto. Sin duda una gran oportunidad que agradezco desde aquí. Os seguiré escribiendo por Twitter. Me despido con la inscripción de la mesa de ofrendas.

"El buen dios, Men-Pehty-Re, el Hijo de Re, Ah-Mosis, amado de Osiris, regente de la eternidad, dotado de vida eternamente"