El Picasso más televisivo

Al pensar en Picasso a todos nos viene a la memoria ese genio artístico, ocurrente y revolucionario que se nos presentaba delante de sus obras en calzoncillos, con camisetas de rallas, o acompañado de su familia, siempre ingenioso y en ocasiones mal humorado.

¿Lo imaginamos delante de la caja tonta? Yo, sinceramente, no lo había visualizado nunca así.

Este es el mundo que nos descubre la última exposición del Museo Picasso de Málaga Picasso TV  que se podrá visitar hasta el próximo 16 de noviembre, y para la cual aconsejo la visita guiada.

Picasso era un artista fiel a ciertos temas, todos conocemos en sus obras más emblemáticas personajes como arlequines o la musa del artista.

Pero, ¿pueden variar estilísticamente estos personajes influenciados por imágenes que le llegaron a Picasso desde 1953?

Vivía en Francia, en unos años en los que su fama ya le agobiada, y conoció la televisión. En un principio la despreciaba hasta que comenzó a ver temáticas que le interesaban.

Picasso, un comprometido revolucionario republicano ve desde su televisor la revolución estudiantil de mayo del 68 y, con ella las imágenes de los jóvenes y de una figura deleznable para él, Charles de Gaulle. Referida a esta revuelta y al ambiente que se gestaba podemos encontrar una caricatura del general y dos mujeres a punta seca, aguatinta y rascador. En ella, se nos presenta a un demacrado general con el miembro flácido ante dos bellas damas, que no producen cambio alguno en él.

Aunque la exposición tiene diversidad de técnicas artísticas, seguramente la que más destaca es el grabado, en este caso La suite 347, perteneciente a la colección de la Fundación Bancaja, las cuales son pruebas de artista.

A Picasso le gusta retomar temáticas, en esta suite podemos encontrar diversidad de obras circenses, pero con una diferencia principal, en estas observamos mucho más movimiento, en ocasiones introduce la imagen del mirón o, como veremos más adelante, su propio retrato.

Ve los programas de circo que lo dejan marcado, por su clara teatralidad y unas vestimentas excesivas, esto lo plasma en obras como: En el circo: grupo de amazonas y payaso, que son más bien un collage, como un índice de los números del programa recogiéndolos todos.

Para él, no es una temática nueva, pero vemos una reinterpretación.

Uno de los programas a los que se aficiona los domingos es a la lucha libre, Catch à Quatre en ORTF, emisiones del año 67, de la cual se puede observar un audiovisual en la exposición.
El hecho de que le gustara este tipo de programación lo achaco a la teatralidad de los programas y sus personajes.

Vemos muy bien reflejada esta influencia en la obra Picasso, su obra y su público, de mayo del 68, en la que observamos un luchador, con el atuendo típico, una acróbata sobre un caballo, una mujer posando, que puede aludir a la musa, la modelo del artista, un personaje que mira, casi medieval, con un aire a Velázquez, y el propio Picasso autoretratado de perfil.

Otro tema que encontramos muy reflejado en la exposición es lo medieval. Las películas históricas que veía en sus noches de soledad con la tele eran reflejadas posteriormente en obras como Duelo al amanecer, sus variaciones sobre temáticas quijotescas, los mosqueteros o los comediantes.
Destacan en este tipo los ropajes y las actitudes típicas de los duelos del medievo. 

Si en todas las obras observamos un encuadre novedoso, más característico del cine que de la pintura, en Rodaje en plano americano vemos que son simplemente fotogramas.


"¿Qué es el arte? Si lo supiera tendría buen cuidado de no revelarlo" Pablo R. Picasso.

Cenotafio al General Torrijos

Málaga, España, 11 de diciembre de 1831 a las once y media de la mañana fusilaban al General José María de Torrijos y Uriarte y a 48 de sus compañeros, pero eso es solo la consecuencia del contexto histórico, político y social que acontecía.

José María Torrijos y Uriarte nació en Madrid en 1791.

Torrijos combatió en la Guerra de la Independencia española pero, tras la restauración del sistema absolutista (1814) por Fernando VII, participó en el pronunciamiento de Juan van Halen en 1817. Tras este fue apresado y estuvo dos años en prisión hasta que se produjo el pronunciamiento de Riego en 1820.

Tras su excarcelación, durante el Trienio Liberal (1820-1823), ocupó puestos como capitán general de Valencia, mariscal de campo y ministro de la Guerra.

En 1823 combatió en la invasión francesa de los Cien Mil Hijos de San Luis en España y finalmente, tras la victoria de los absolutistas, se exilió a Inglaterra.

Desde allí decidió planear un pronunciamiento, el cual, él mismo iba a encabezar y cuya victoria fue asegurada por el gobernador civil de Málaga, Vicente González Moreno, bajo el seudónimo de Viriato.

El día dos de diciembre del año 1831 desembarcó en la costa de Málaga, en la playa de El Charcón, procedente de Gibraltar con sesenta hombres. El día cinco, cercados en Alhaurín de la Torre, Torrijos decidió pactar una rendición engañado por Vicente G., el cual se piensa que le podría haber comentado la idea de trasladarlos a Málaga y hacer allí un levantamiento.

Cuando sus compañeros fueron ingresados en la cárcel pública y él llegó a la Plaza de las Cuatro Calles, actual Plaza de la Constitución, descubrió la traición y fue ingresado en un calabozo del Cuartel de Mundo Nuevo.

La tarde del diez de diciembre se les trasladó al Convento de San Andrés donde se les leyó la sentencia de muerte ya firmada por el rey.

A la mañana siguiente, 11 de diciembre de 1831, a los cuarenta años fue ejecutado Torrijos, de un solo proyectil que le entró por debajo de la sien, un tiro muy preciso para los jovencísimos soldados de Soria, por lo que se puede pensar que pudo ser ejecutado con un tiro de gracia.

De manera póstuma se le concedió el título de Conde de Torrijos.

La propia esposa del general, Luisa Sáenz, escribió la vida y muerte de su marido, dejando el mejor testimonio de la libertad y la lucha revolucionaria.

Llegaron al sitio fatal. La tiranía, bajamente envidiosa y cobardemente avara de toda gloria para con su víctima, no le permitió mandar el fuego y recibir las cargas sin vendarle los ojos, única gracia que mi esposo se había permitido pedir. Se manifestó urbanamente agradecido a su confesor, dio a conocer su satisfacción por la conformidad y entereza de sus compañeros, y saludando con estos el objeto de todos sus afanes y la causa que le había empeñado en este sacrificio, con un enérgico "Viva la libertad", cayó mi esposo y cayeron todos sus compañeros a los mortales rayos lanzados a la voz de la perfidia, por orden de la airada y sangrienta tiranía.

Tras la muerte del general sus restos y los de sus compañeros fueron depositados en el cementerio de San Miguel.

En el año 1842 se construye un obelisco en la Plaza de la Merced, la entonces llamada Plaza de Riego, conmemorando la acción heroica del general y sus 48 compañeros.

Se decide colocar allí, y no finalmente en la playa como pedían, ya que la plaza estaba asociada por Riego al movimiento liberal.

Diseñado por el arquitecto municipal Rafael Mitjana y Ardison, está considerado como el monumento civil urbano más importante y característico de la Málaga del siglo XIX.

El cenotafio a Torrijos consta de una cripta, en la que reposan los cuerpos del general y sus compañeros, sobre la que se alzan tres basamentos de piedra superpuestos.

El basamento inferior, que actúa como base no tiene decoración.

El cuerpo central, coronado en sus aristas con cuatro mensulones de bronce, soporta cuatro planchas con la dedicación del pueblo.

El basamento superior, más esbelto, muestra las cuatro planchas con los nombres de los fallecidos.

Sobre estos basamentos descansa el obelisco, una forma piramidal muy esbelta y estilizada, formada por secciones en las que se disponen coronas de laurel en bronce entrelazadas.
Aunque Rafael Mitjana creó un programa decorativo algo más barroco, la decoración fue reducida eliminando algunos elementos del proyecto por problemas económicos.

Uno de los elementos que se cambió fue la escultura de la Fama y los trofeos militares que proyectó el arquitecto inicialmente. Esta escultura fue sustituida por una corona de laurel en broncAunque se creó el proyecto del cenotafio, el monumento quedó aislado en la plaza hasta que se reformó en 1858 con el proyecto de José Trigueros.

La verja sobre pretil, de sencillas arcadas de piedra en los accesos, que rodea a este monumento, delimita una porción de terreno que fue otorgada por orden de la reina Isabel II a la soberanía francesa, para impedir que nadie pudiera acceder a los restos mortales del general José María de Torrijos y Uriarte. Finalmente el estado francés devuelve cierta potestad sobre el monumento en 1978.

Poema de José Espronceda ante el deceso del General

A la muerte de Torrijos y sus compañeros

Helos allí: junto a la mar bravía

Cadáveres están ¡ay! los que fueron

Honra del libre, y con su muerte dieron

Almas al cielo, a España nombradía.

Ansia de patria y libertad henchía

Sus nobles pechos que jamás temieron,

Y las costas de Málaga los vieron

Cual sol de gloria en desdichado día.

Españoles, llorad; mas vuestro llanto

Lágrimas de dolor y sangre sean,

Sangre que ahogue a siervos y opresores,

Y los viles tiranos con espanto

Siempre delante amenazando vean

Alzarse sus espectros vengadores.

En mi cuenta de Pinterest podéis encontrar más imágenes sobre el monumento.

Storify Goya

Estreno mi Storify con la recopilación de los tuits que subí en diciembre de 2013 haciendo un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya y Lucientes.

Precisamente hoy, 16 de abril, que se cumplen 186 años de la muerte del genio.

También en el blog podéis leer, para los que no lo conozcáis, un post sobre la muerte de Goya: Francisco de Goya ¿Dónde está su Cráneo?

Recopilación tuits Goya

FOTOS Fondo Museo de Málaga

Ya sabéis que normalmente subo entradas en las que creo o recojo contenido, no solo con imágenes, pero esta vez creo que lo merece.

Esta mañana he visitado las instalaciones donde están depositados los fondos del Museo de Málaga, que estará situado en el Palacio de la Aduana, y que recogerá las colecciones del Museo de Bellas Artes y el Arqueológico. 

Las colecciones no son visitables desde 1997 cuando se traspasó el museo, primero al ático de la aduana y posteriormente a su emplazamiento actual en el Parque Tecnológico.

Según nos ha asegurado uno de los conservadores del museo ya han acabado los trabajos de adaptación arquitectónica y ahora trabajan en los aspectos museográficos. Se ha fijado optimistamente su reapertura a finales de 2015, cuando se espera ya contar con la nueva sede del Pompidou, en Málaga.

Hemos visitado la nave en la que se encuentran archivos bibliográficos, el taller de restauración, el laboratorio y la sala de depósito que cuenta con peines, estantes y muebles de clasificado.

La coleccion del Museo cuenta con fondos del Museo del Prado, y obras de artistas como, Moreno Carbonero, Simoet, Murillo, Sorolla, Picasso... y un largo etcétera, y es que no vemos el día de tenerlo acabado y a la disposición del público, ahí van.

 





Espero que os hayan gustado las fotos, ya que todavía nos queda, previsiblemente, un año y medio para poder disfrutarlo museografiado.

Courbet, Van Gogh, Monet, Léger

Qué mejor forma de abrir una exposición que con una obra de Vincent Van Gogh, Molino de agua en Gennep realizada en 1884, tan solo seis años antes de su fallecimiento.

No es de sus obras más célebres, pero como todas esas que nos vienen al pensamiento, tiene profundas empastaciones, y en este caso el colorido es apagado y brillante.


Esta exposición situada en el Museo Carmen Thyssen, en Málaga, tiene cinco secciones, en las que se exploran las variaciones Del paisaje Naturalista a las Vanguardias en la Colección Carmen Thyssen. 

Naturalismo es la primera sección de la exposición. En ella, a parte de la obra que hemos visto como apertura, podemos destacar una magnífica y expresiva obra de Courbet, La playa de Saint-Aubin-sur-Mer (1867).

Tendré que reconocer mi absoluta debilidad por la sección que acontece a continuación, Del Romanticismo al Simbolismo con un montaje exquisito y una obra magnética que encabeza y encuadra la sala.

La obra de gran formato Puerto de Barcelona de Eliseu Meifrèn i Roig. Contiene unos detalles lumínicos destacables como estos que os traigo: la farola, el sol y la ciudad como escenario vista desde el puerto de Barcelona.

Cómo no, también hay que destacar a un grande del paisajismo romántico alemán, Caspar David Friedrich. Barco de pesca entre dos rocas en una playa del Báltico.

En la tercera sección La mirada impresionista, encontramos una obra que ha creado gran expectación entre los visitantes por sus grandes calidades táctiles.

Canny Glasgow de John Atkinson Grimshaw una obra de formato comedido pero gran transmisión sensorial. El suelo da una perspectiva magnífica rota a la derecha del espectador por la cristalera y la iluminación que ella realiza en la obra. En ella podemos encontrar detalles como un farolillo iluminado en color rojo, que parece contener una llama real o unas estrellas que son escasamente un punto de óleo.

Maximilien Luce Fábrica a la luz de la luna (1898). En ella Luce nos muestra un paisaje casi desolado, una fábrica desprovista de cualquier detalle personal o humano. En ella destaca el tratamiento de la luz, en este caso de la luna y un magnífico tratamiento del color con unos detalles puntillistas.

Nuevos Clasicismos, la cuarta sección de la muestra, en la que reseño la obra de la artista Olga Sacharoff Paisaje Idílico, sin datar. El detalle que muestro es el río con la barca y algo del paisaje, cabe reseñar la técnica con la que realiza el agua.

Esta obra es la única de una artista en la exposición, Olga, nacida en Georgia se trasladó en 1915 junto con su pareja Otto Lloyd a Mallorca para posteriormente asentarse en Barcelona. Aunque ni su relación con Otto ni sus estancias en España fueron continuas, la artista naif falleció en Barcelona en 1967 después de haber recibido la medalla de la ciudad.

Vanguardias la sección con la que culmina la exposición.

En ella, y tras un tabique móvil y exento, se encuentra esta magnífica obra de Josep Amat Pages. Las Ramblas (1950) se desdibujan en la obra de forma decimonónica.

Son destacables las obras catalanas de la exposición, en este caso Josep Amat, el cual ha sido encuadrado entre el postimpresionismo y el fauvismo, tiene un trazo muy expresivo.

La vivacidad del bullicio barcelonés está enmarcado por el trazo agil y la verticalidad de los edificios y los árboles desprovistos de follaje. 

Terminando este post he recibido la noticia de la Muerte de Guillermo Miranda, (@murosyredes) la cual me ha causado una gran consternación. Guillermo era todo un ejemplo a seguir en cuanto a su trayectoria profesional y en especial como blogger #RepensarElMuseo. Desde mi blog mi más sentido pésame a su familia y amigos, es una gran pérdida.

ARCO 2014

Como ya sabéis por las redes sociales fui acreditada este año por la Feria ARCO Madrid para hacer la cobertura de la feria desde este, mi blog.

Si conocéis la feria sabréis que es un poco inabarcable, solo decir que hice más de 800 fotos en mi intento de documentar la feria.

En mi instagram podéis ver algunos vídeos de obras con movimiento que grabé Instagram ArtEstudiantes

Lo que os voy a mostrar son fotos de algunas de las galerías que más me llamaron la atención. No podemos perder de vista que ARCO es una feria para vender arte, y aunque no se esperaba una gran venta en la feria se podían apreciar obras ya vendidas y gente interesada en obras.

En cuanto a críticas generales de la feria, encontré alguna galería con un tratamiento nefasto de las cartelas, en una feria de cinco días, si al tercero tienes las cartelas despegadas, estropeadas o caídas tienes que arreglarlas, porque no da una buena impresión de la galería, y mucho menos del galerista y trabajadores, que no tienen otra cosa que hacer que vigilar su stand.

Os argumento con una foto de la galería Ybakatu espaço de arte, de Curitiba, Brasil.

Para hacer un mínimo recorrido por la feria y las galerías que más me interesaron, tanto para bien como para mal, comenzaré por la que más me gustó, aunque era para mí conocida y aprecié que era una de las que más gente atraía.

G. Javier López, Madrid, con obras de artistas como Jenny Holzer, Todd James y dos obras de Marina Vargas.

Como ya sabéis en mi anterior escapada a Madrid visité la exposición de Marina V. en JL y os dejé un post sobre ella. En el momento de mi visita la obra que nos mostraba una piedad invertida en tonos claros no se encontraba, pues ahora estaba en ARCO y era una de las más admiradas por los visitantes.

En mi visita aprecié comportamientos despóticos, la galerista belga de Nadja Vilenne gritó descomunalmente a un grupo de jóvenes que estaban relativamente cerca de su obra, impresionante la mala educación de la galerista, os dejo la obra para que apreciéis si merecía la pena tal ataque.

Siguiendo con nuestro recorrido me gustó muchísimo la obra de Santiago Palenzuela en la galería italiana Torbandena, la obra llamada 'Animales' eran diversas obras que sobre lienzo formaba con grandes empastaciones de óleo figuras de animales, os dejo el león que fue una de las que más me gustó.

Una de las galerías donde más gente se paraba era Marlborough por la obra que tenía en su lateral de Juan Genovés titulada 'Cauce', os dejo un detalle, porque es bastante curiosa de apreciar de muy cerquita, con pequeñas empastaciones de pintura negra hace las cabecitas y el cuerpo en distintos colores, además les pinta también la sombra, la verdad es que era ocioso observarla al detalle. Para orientaros un poco su precio era de 115000 (+IVA).

Galería Leandro Navarro, Madrid, que tenía algún dibujo de Picasso y obra de Dalí y J. Gris, tenía una obra muy simpática de "Equipo crónica" titulada 'El Pedigüeño', de 1973 realizada en acrílico.

La galería belga André Simoens fue una de las que más disfruté, te recibía con una cruz de cristal cogida al techo con alambre de espinas, la fragilidad total de la mentalidad religiosa actual. Otra de las obras que me gustó mucho fue 'Salomé' de Jan Van Oost, realizada en mármol  de Carrara.

En la galería contigua, la belga Tim Van Laere, me sorprendieron dos antiguos conocidos, Kati Heck (Kompass) y Rinus Van de Velde.

Galería Kewenig, Berlín/Mallorca, 'Memento Mori' una escultura en bronce muy llamativa, de la japonesa Leiko Ikemura.

Una de las más fotografiadas fue la chilena Isabel Aninat, con la obra de Mónica Bengoa, que mostraba una hojas de gran formato como si fuera un libro abierto con las letras caídas en el suelo.

En Solo Projects Pablo Rasgado, Los Ángeles, un montaje muy curioso con una peana central en la que hay unas cabezas de esculturas unidas por film transparente, y en los laterales espejos y luces.

En el Solo Projects parisino Espace Meyer se encontraba una instalación de grandes círculos llenos de pigmentos que al girar los ponían en movimiento, una de las más visitadas también.

En la galería parisina Bendana i Pinel art contemporain encontramos una obra de Miguel Rothschild formada por dos rosetones taladrados por una perforadora de papel.

Galería austriaca Ernst Hilger Modern tenía estas maravillosas obras realizadas en papel arrugado, con bolígrafo como si de un grabado se tratase, es más, las imágenes son grabados de los desastres de la guerra de Goya.

La galería madrileña Oliva Arauna nos mostraba este neón muy gráfico de la inaccesibilidad de la cultura en muchas ocasiones.

Este año el país invitado era Finlandia, sección Focus Finland. Sin ninguna duda la más destacada fue Korjaamo Galleria, un montaje exquisito. En el exterior una obra que me encantó, toda una pastelada Nestlé.

Dentro encontrábamos la obra de Riiko Sakkinen que ha sido objeto de múltiples noticias en prensa "Escribid a Papa Noel y pedid trabajo"

Además la galería estaba montada con múltiples platos cerámicos con mensajes claros como 'Sin tetas no hay capitalismo'.

Una de las más atrayentes era la finlandesa "Photographic Gallery Hippolyte" con unas fotos un poco siniestras que mostraban muñecos como si fueran niños mutantes, con las manos y pies transformadas.

En cuanto al trato del personal fueron encantadores en nuestra visita y casi todos los galeristas nos atendieron muy amablemente.

Como consejo para la próxima feria no pongan flores, son muy bonitas pero piensen en los alérgicos al polen, dificultó bastante mi visita.