¿Es posible contextualizar la obra de Picasso con Ingres, Magritte, Rodin y Degas entre otros?
Sí, el Museo Picasso de Málaga organiza dentro del programa de su X aniversario, la exposición "Once obras invitadas" en colaboración con colecciones francesas.
Picasso está relacionado en esta exposición con artistas hacia los que profesó un explícito respeto y admiración.
La muestra no está organizada cronológicamente sino, más bien, con un criterio estético y semejanza entre los artistas, ya sea por composición, color o temática.
Picasso fue el primer artista vivo en exponer sus obras en el Museo del Louvre, este hito lo recoge el Museo en un panel en el patio del edificio, con una foto del público en la exposición de 1971 observando la obra Arlequín sentado realizada en el año 1923.
En la exposición encontramos una obra 'invitada' por sala con una obra de Picasso, con la que conecta especialmente.
En la primera sala encontramos un maravilloso retrato realizado por Edgar Degas a Marguerite, su hermana, aunque no es la temática que más solemos recordar del maestro de las bailarinas, capturadas en un instante casi fotográfico.
Acompaña a esta obra un retrato de Olga Khokhlova.
En la segunda sala nos sorprende una escultura inusual en el museo, Deméter, con la cual encontramos un gran parangón con Madre y Niño del maestro Picasso en 1921.
Realmente es impresionante como una obra pictórica y una escultura puede asemejarse, tanto en la postura de la figura femenina como en el tratamiento que da Picasso a los pliegues, que parecen rígidos. También llama la atención el tamaño desmesurado de ambas.
Citas que podemos encontrar en la exposición:
"Los exégetas de Picasso han insistido en estas matronas monumentales y la estatuaria"
"Hacia 1905 Picasso frecuenta las salas de arte antiguo del Louvre"
En la tercera sala vemos muy bien acompañada la obra Picador con la nariz rota (1903) con Hombre de la nariz rota de Rodin en 1865.
En ambas podemos destacar la expresión serena y capturada de un instante.
En la cuarta sala encontramos una obra de Juan Gris, El tapete azul (1925).
Esta obra puede verse perfectamente reflejada en Naturaleza muerta geométrica con partitura realizada por Picasso en 1921, año en el que también, como hemos señalado anteriormente, hizo Madre y niño y es sorprendente la diferencia estilística entre ambas.
Juan Gris coincide con Picasso a comienzos de 1900 y se traslada a Bateau-Lavoir, donde Picasso tenía su taller.
En la quinta sala, siempre llama la atención la obra
Mujer con brazos levantados, que inspira en cada espectador una sensación diferente, desde una mujer que danza plácidamente hasta una mujer que corre atemorizada.
Aunque la obra con la que la vemos comparada, en un primer vistazo, no tiene aparentemente mucho que ver, cuando nos fijamos la composición es bastante similar,
Odalisca con bombachos rojos realizada por Matisse en 1925 también tiene el brazo levantado, así como la posible división del fondo en paneles verticales como en el caso de la obra de Matisse.
En la sexta sala encontramos una obra de formato reducido, pero no por ello de menor importancia, considero que es la obra que mejor contextualiza la relación entre ambos artistas y obras.
Las tres bañistas de Paul Cézanne se enfrentan a Bañista de Picasso en 1971.
Picasso, que había analizado y estudiado minuciosamente la obra de Cézanne, utiliza recurrentemente la temática de la bañista.
Destacan entre las dos las tonalidades verdosas que predominan en las dos versiones de una escena parecida.
"¡Si conoceré yo a Cézanne! ¡Ha sido mi solo y único maestro!"
(Cita en la exposición)
En la séptima sala comparamos una obra de Julio González con una escultura de Picasso,
Hombre cactus II con
Jarrón con flores y plato con pasteles. Como señala el propio museo en una cita que acompaña a las obras, Picasso aprende de González los secretos de la forja en metal, y reseña que incluso llegan a trabajar juntos.
Por supuesto esto se refleja en ambas obras, con materiales reutilizados, y punzantes clavos que dan un toque muy especial a esas flores de Picasso, de las cuales sus 'pétalos' son directamente espinas.
Octava sala, un sorprendente lienzo de 32 x 43 nos adentra en el manierismo, Ingres con su obra
Júpiter y Antíope se contrapone a
Susana y los ancianos de Picasso en 1955.
Las obras, similares en cuanto a composición, son completamente opuestas en estilo.
Y aunque la temática no es la misma, también en la de Picasso observamos dos figuras que parecen observar a la protagonista principal, y ante las que ella parece no darse cuenta.
En la novena sala, un rinconcito muy especial del museo, volvemos a encontrar un retrato de Olga Khokhlova, pero esta vez no está acompañado de una obra de Degas sino del maravilloso retrato de Zélie, también hermana de su pintor, realizado por Courbet.
No podía faltar parangón con el primogénito de Picasso, la obra Retrato de Paulo con gorro blanco (1923) encuentra fiel compañero en Busto de Coco realizada por Auguste Renoir en 1908. Los dos son retratos infantiles, con un gesto común, la inocencia y dulzura de un niño.
Volvemos, por otra parte, a encontrar este enfrentamiento entre escultura y dibujo o pintura, como vamos a encontrar ya en la última combinación de la exposición.
"Cuando moría un artista que admiraba especialmente, como había sido el caso de Renoir en diciembre, Picasso solía considerarse a sí mismo como heredero de la visión del difunto[...]" (Cita en la exposición)
Llegamos al final del recorrido, sala undécima, ¿no habéis echado de menos ninguna temática de Picasso?
Pues sí, se despide la exposición con un guiño a España, al toreo. Édouart Manet realiza esta obra,
Corrida de toros, que vemos acompañada de una escultura de pequeño formato
Toro echado. En la obra de Manet es el caballo el que nos sobrecoge con su caída, aunque no está menos cargada de fuerza, en un tamaño tan reducido, la obra de Picasso.
Picasso, el maestro de las mil caras, los mil estilos y las mil sorpresas, nunca nos deja impasibles.
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